CRITICA

Texto publicado en:
Schermata 2014-01-24 a 14.23.06
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BARBARA MORI. La obra de arte: lugar ideal Giacomo Belloni

Cuando uno se encuentra delante de la obra de Bárbara Mori, lo primero que impresiona es su capacidad de penetrar cuidadosamente en el ambiente que la aloja.
No obstante su fuerza expresiva, logra siempre mantener una relación de serena coexistencia con el contexto sin invadirlo ni desvirtuarlo.
Las claves apropiadas para una inequívoca interpretación son su carga emotiva y su sensibilidad. Esto es debido a que la artista tiene una fuerte capacidad innata, típica de la femeneidad, de expresar intrínsecamente la duplicidad y la multiplicación. Ella es mujer y sus obras emanan esa pulsión generadora. La matriz común de la textura esencial es áspera, rugosa, fangosa. Su superficie en sí misma porta toda la poesía del no color, que sólo deja traslucir la sobria tonalidad de la materia pura.
Sin forzamientos cromáticos, crea el lugar pictórico por excelecia sintetizado por lo real de la materia y las tonalidades cálidas de la “tierra”.
Un lugar pre-categorial, primario y esencial, sin el cual nada es posible. Entendido como elemento simbólico puro y sintético, que se manifiesta antes (y más allá) de los arquetipos presocráticos: agua, aire y fuego.
La tierra es entendida no sólo como el escenario en el cual devienen los eventos de la existencia terrena en cuanto tal, aquella que implica el tránsito del nacimiento a la muerte, sino como base sólida, sostén ineludible de toda la existencia que en el sentido Nietszcheniano, circular y eterna, nos envuelve en su permanente retorno, en su infinita regeneración salvadora.
Pero la tierra es ante todo lugar interior, psíquico, elemento modelador de la individualidad. Es la madre que da a luz, generadora primordial, ancestral, arcaica.
Las obras de Bárbara Mori legitimadas por un ánimo artístico sensible y sincero, pero por sobre todo femeninas, conllevan la intrínseca obsesión por la creatividad.
Ella, pintora argentina, alejada de su tierra, que tras un largo camino se detiene en España, siente la necesidad de mantener un vínculo estable y definitivo con el lugar, un lugar ideal: Su Lugar.
Tal vez en la búsqueda de ese lugar esencial han contribuído las experiencias infantiles vividas junto a su padre José, gran aviador argentino; el mundo visto desde lo alto es fascinante, seductor porque permite despegarse de la superficie bidimensional de la mediocridad humana para abrir el espacio y hacer lugar a la riqueza de los matices naturales.
En el inicio de su obra, el papel ha sido la base de sus trabajos. Papel, que con el correr del tiempo, ha sido sustituído por el cartón y la madera. Sólo luego, cuando la apropiación de la materia encontró su justa autonomía expresiva, sus obras se plasmaron en la tela, como la Via Regia para su máxima expresión.
Hoy logra combinar en sus obras, inclusive elementos como materiales de construcción, cera, tierra, café, dando así nacimiento a superficies intensas donde cobran vida la tierra, las piedras, los muros, las manchas, las grietas, las consunciones, las marcas del tiempo, afirmando una vez más no sólo la fuerza de la “tache” informal como instrumento lexical exhaustivo y concluyente en sí mismo, sino llegando a confirmar las enseñanzas de Leonardo reportadas en el parágrafo 63 de su “Trattato sulla pittura”, donde recomienda inspirarse en las manchas de los muros. El trabajo de Bárbara es apasionante, casi hipnótico, y sus obras nos transportan al lugar originario, aquel que va más allá de las experiencias personales, aquello que es de todos porque nos propone la dimensión del origen del que todo proviene, el lugar de la tierra, entendida como elemento tangible, como su estructura fundante, táctil, sólida, irreductible, primordial.
Su pintura no es ni figurativa ni abstracta. Ella utiliza una fusión de amalgamas sobre los cuales a veces interviene esbozando formas del mundo invisible, layout urbanos, arquitecturas, no para crear representaciones subjetivas sino para expresar profundos estados interiores.
A veces, siente el deseo de agregar formas a la materia, abultamientos, espesores, asperezas o demarcarla con lineas Kleeanas que esbozan objetos irregulares, de perspertiva innatural aunque simpre reconocibles.
Agrega, en tanto es necesario para recrear el lugar, el lugar ideal donde encontrar, una vez más, la estabilidad donde anclar la existencia siempre inasible.
Su arte, es por lo tanto, el modo concreto de buscar y encontrar una firmeza real creando lugares donde imaginariamente poder apoyar los pilares de la mente.
“Considero que es la introspección el resultado de la observación de la obra, así como lo es la observación de cualquier expresión artística, lo que halle cada individuo será inevitablemente inherente a él”.
Sin nada más que agregar, Bárbara nos recuerda la verdadera naturaleza del arte, en el cual el intercambio entre el artista y el observador es íntimo y silencioso pero sobre todo constructivo.

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BARBARA MORI. L’opera d’arte: luogo ideale di Giacomo Belloni
"Nel processo creativo è fondamentale, prima di tutto, il rispetto per la materia. Lavoro con differenti materiali e con la consapevolezza che il risultato si ottiene dalla loro sapiente mescolanza.
(Barbara Mori)
Quando ci si trova davanti alle opere di Barbara Mori si rimane colpiti da quella loro capacità di inserirsi con discrezione nell'ambiente che le ospita. Nonostante la potenza espressiva esse riescono sempre a mantenere un rapporto di serena coesistenza con il contesto, proprio per quella riguardosa naturalezza cromatica che consente loro di mimetizzarsi senza alcuna invadenza.
Le giuste chiavi di lettura per interpretarle senza fraintendimenti sono la carica emotiva e la sensibilità. Questo perché l’artista ha fortemente innata quella capacità, tipicamente femminile, di esprimere intrinsecamente il doppio e la moltiplicazione. Lei è donna e le sue opere risentono di una istintuale alchimia generatrice. La matrice comune è una textura scabra e aspra, rugosa e fangosa, una superficie che porta con sé tutta la poetica del non colore e che lascia filtrare solamente le tonalità sobrie della materia pura. Senza alcuna forzatura cromatica lei crea il luogo pittorico per eccellenza sintetizzato dalla concretezza iletica e dalle tonalità calde della tierra. La tierra come luogo precategoriale, primario ed essenziale. Nulla senza di essa potrebbe essere possibile. Tierra, intesa come elemento simbolico, puro e sintetico, che si manifesta prima (ed oltre) gli arché presocratici: acqua, aria e fuoco. La tierra intesa non solamente come il palcoscenico sul quale si svolgono gli eventi dell'esistenza, terrena appunto, dalla nascita alla morte; tierra, vera e propria base solida su cui tutto esiste fino a quando, con temporalità nietzscheana, circolare ed eterna, vi faccia ritorno, perché da lei la materia si rigeneri attraverso una palingenesi salvifica. Ma la tierra è prima di tutto luogo interiore, psichico, elemento modellante dell'individualità. La tierra è la madre che partorisce, la genitrice primaria, ancestrale e atavica. Le opere di Barbara Mori non riescono a prescinderne, non possono staccarsi da un'ossessione creativa, legittimata da un animo artistico sensibile e sincero, ma soprattutto femminile. Lei, pittrice argentina, prima espiantata dalla sua tierra, poi, dopo aver a lungo vagato, trapiantata in Spagna, sente la necessità di mantenere un legame stabile e definitivo con il luogo, un lugar ideal, perché sia lo stesso ovunque lei si trovi, perché ogni dove rimanga stabilmente il suo dove. Chissà se alla ricerca di un punto fermo hanno contribuito le tante visioni aeree registrate da bambina nei viaggi con il padre Josè, grande aviatore argentino; il mondo visto dall'alto è ammaliante perché livella su una superficie bidimensionale le mediocrità umane, per lasciare spazio al paesaggio appiattito ed alla ricchezza delle sue sfumature naturali. La carta è stata per lungo tempo la base per i suoi lavori, a testimoniare l'importanza del rapporto tra pittura e supporto, tra materia e rappresentazione; un confronto che parte dalla consapevolezza che l'opera non è solamente raffigurazione, ma sintesi complessa, spesso ardita, che vede coinvolti insieme più elementi. Nel tempo è stata sostituita dal cartone, poi dal legno e, solamente più avanti, quanto la padronanza della materia ha trovato la giusta autonomia espressiva, dalla tela. Oggi le sue opere arrivano ad includere addirittura i materiali per l'edilizia o elementi come cera, terra e caffè. Nascono così quelle superfici intense su cui prendono vita, la terra, le pietre, i muri, le macchie, le crepe, le consunzioni, i segni del tempo, confermando ancora una volta, non solamente la forza della tache informale come strumento lessicale di per sé comunicativamente esauriente e conclusivo, ma arrivando ad inverare gli insegnamenti di Leonardo riportati al paragrafo 63 del suo Trattato sulla pittura, dove raccomanda di inspirarsi alle macchie sui muri. Il lavoro di Barbara è appassionante, quasi ipnotico e le sue opere ci riportano nel lugar originario, quello che va oltre le esperienze personali, quello che è di tutti perché propone la dimensione della genesi da cui tutto proviene; il lugar della tierra, intesa come elemento tangibile, come sua struttura fondante, tattile, solida, indistruttibile, primordiale. La sua pittura non è né figurativa né astratta; lei utilizza amalgami iletici sui quali a volte interviene accennando forme del mondo visibile, layout urbani, architetture, non per creare rappresentazioni oggettive, ma per esprimere stati interiori profondi. A volte, alla materia sente il bisogno di aggiungere forme, turgidità, spessori o asperità, o di marcarla con linee di sapore kleeiano che accennano oggetti irregolari, sghembi, di prospettiva innaturale, anche se sempre riconoscibili. Li inserisce perché necessari per ricreare il luogo, il lugar ideal dove trovare ancora una volta una stabilità, ove ancorare l'esistenza girovaga. La sua arte è quindi il modo concreto per cercare (e trovare) una staticità reale creando luoghi ove immaginariamente poggiare saldamente i piedi della mente.
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Considero l'introspezione il vero risultato del rapporto con l'opera, così come lo è l'osservazione di qualunque espressione artistica. Quello che aggiunge lo spettatore sarà inevitabilmente inerente a lui". Senza voler aggiungere altro Barbara ci ricorda la vera natura dell'arte, in cui lo scambio tra artista e osservatore è intimo e silenzioso, ma soprattutto costruttivo.